Die Städtischen Museen in Montbéliard/Frankreich zeigen vom 19. Juni bis 2. November 2009 die Ausstellung „L’oblique – Un regard sur la géometrie contemporaine“. Über 100 Exponate internationaler Vertreter der Konkreten Kunst decken die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts ab und reichen bis in die unmittelbare Gegenwart. Darunter befindet sich auch das Gemälde „1-5-7“ von Burghard Müller-Dannhausen, entstanden 2001 und seit 2003 im Besitz der Museen in Montbéliard.
Die Ausstellung thematisiert die Schräge und ihre Bedeutung im bildnerischen Denken. Diese Bedeutung – innerhalb und ebenso außerhalb der Konkreten Kunst – reicht vom Formalen bis weit in den Bereich des Inhaltlichen. Die einführenden Essays des Kataloges zeigen auf, dass die Schräge nicht nur das Instabile, das Bewegte, das Fließende, und das unendlich Variable in die bildnerische Form einbringt, sondern auch Subjektivität, Individualität, Reflexion und Unsicherheit in der Bildaussage verankert.
Vor allem der Hinweis auf El Lissitzky (im Essay von Marcello Faletra) stellt eine Verbindung her zwischen der Schräge und dem Prinzip des Epischen. Nach den Worten des Autors bezeichnet die Schräge die dritte Möglichkeit: nicht die Position des Dieners oder des Meisters, sondern den Weg der Emanzipation. Das Epische beinhaltet die Aktion, die Mut und zugleich Wahrheit zeigt. In diesem Sinn wird die Schräge zu einer epischen Energie. Diese und andere Gedanken finden im Katalog breiten Raum und werden durch die ausgestellten Werke bestätigt und immer wieder aufs Neue geweckt und belebt.
du château des ducs
de Wurtemberg
Montbéliard
09-04-002
des Museums
in Montbéliard
09-04-003
Museumsdirektor
in Montbéliard
und Kurator
der Ausstellung
„L’Oblique“
09-04-004
Das Bild 1-5-7 fand in der Ausstellung einen Platz, der unterschiedliche Nachbarschaften herstellt. Daraus ergeben sich für den Betrachter vielfältige Vergleiche. Die Gegensätze berühren vor allem die Frage, ob eine Bildlösung ihr Vokabular „thematisiert“ oder „benutzt“. Das heißt: Sind die formalen Mittel (hier vor allem die Schräge) Gegenstand der Untersuchung und werden dem Betrachter in ihrer Funktion für das Bildergebnis vorgeführt? Oder gehen die formalen Mittel ganz in der Bildaussage bzw. in der Poesie des Bildes auf? Anders gefragt: Liegt der Fokus auf der Bildsprache und ihrer Bedeutung für die Bildwirkung oder auf der Bildwirkung allein? Das führt letztlich zu der Frage: Wieweit realisiert die Schräge wirklich ihr episches Potential? Doch die Frage richtet sich nicht nur auf die Schräge, sondern auf den formalen Aspekt generell und gilt ebenso für das Systematische oder die Farbe. Wieweit ist das Formale Thema, wieweit ist es nur Voraussetzung für eine inhaltliche Wirkung. Vor dem Hintergrund solcher Fragestellungen wird die Eigenart von 1-5-7 gerade im Vergleich mit anderen Werken deutlich.
mit Werken von:
Marcello Morandini,
Heinrich Siepmann,
Anton Stankowski,
Filomena Iride Spissu,
Hans Jörg Glattfelder,
Maura Saddi (v. l.)
09-04-005
mit Werken von:
Hans Jörg Glattfelder,
Maura Saddi,
César Doméla (v. l.)
09-04-006
Relief No. 301
von César Doméla
09-04-007
mit Werken von:
Heijo Hangen,
Marta Iglesias,
Shizuko Yoshikawa,
Julián Gil,
Gottfried Honegger
(von links)
09-04-008
mit Werken von:
Marta Iglesias,
Shizuko Yoshikawa,
Julián Gil,
Gottfried Honegger
(von links)
09-04-009
mit Werken von:
Shizuko Yoshikawa,
Julián Gil (von links)
09-04-010
mit Werken von:
Anton Stankowski,
Lienhard
v. Monkiewitsch,
Gottfried Honegger
(von links)
09-04-011
mit Werken von:
Maura Saddi,
Najia Mehadji,
Vincent Batbedat,
Opy Zouni,
Franz Spath (Objekt),
Günter Fruhtrunk
09-04-012
mit Werken von:
Franz Spath (Objekt),
Opy Zouni,
Günter Fruhtrunk
(von links)
09-04-013
Die Werke der Ausstellung stammen aus den
Städtischen Museen Montbéliard und von folgenden Leihgebern:
Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt
Museum Ritter, Waldenbuch
Musée des Beaux-Arts de Cambrai
Sammlung Würth, Künzelsau, Erstein
Atelier Fanal, Basel
Die Ausstellung zeigt Werke folgender Künstlerinnen und Künstler:
Josef Albers
Getulio Alviani
Hermann Bartels
Vincent Batbedat
Henryk Berlewi
Ode Bertrand
Charles Bézie
Hartmut Böhm
Bob Bonies
Gael Bourmaud
Pol Bury
John Carter
Geneviève Claisse
Roman Clemens
Gianni Colombo
Carlos Cruz Diez
Ad Dekkers
Norman Dilworth
César Doméla
Edouard Fauve
Günter Fruhtrunk
Tomás García Asensió
Julián Gil
Emile Gilioli
Hans Jörg Glattfelder
Hermann Glöckner
Jean Gorin
Heijo Hangen
Jean Helion
Roland Helmer
Gottfried Honegger
Marta Iglesias
Imre Kocsis
Josef Linschinger
Verena Loewensberg
Giovanni Mario Maesano
Alberto Magnelli
Najia Mehadji
Juan Mele
Adelberto Mecarelli
Manfred Mohr
Vera Molnar
Lienhard von Monkiewitsch
Charles-Henri Monvert
Marcello Morandini
Francois Morellet
Inaki Moreno Ruiz de Eguino
Mitsouko Mori
Mehdi Moutashar
Burghard Müller-Dannhausen
Istvan Nadler
Joan Pala
Nausica Pastra
Maud Peauit
Lucio del Pezzo
Torsten Ridell
Jaume Rocamora
Sigurd Rompza
Albert Rubens
Nelly Rudin
Maura Saddi
Bernhard Sandfort
Diet Sayler
Heinrich Siepmann
Rudolf Sikora
Franz Spath
Filomena Iride Spissu
Anton Stankowski
Klaus Staudt
Norbert Thomas
Günther Uecker
Victor Vasarely
Ludwig Wilding
Shizuko Yoshikawa
Hans Helmut Zimmermann
Opy Zouni
Der Katalog enthält Beiträge von:
Jacques Hélias, Oberbürgermeister von Montbéliard
Bernard Fauchille, Direktor der Museen Montbéliard
Marcello Faletra, Professor an der Universität Palermo
Alexandre Mare, Essayist, Kritiker und Dozent
Dietmar Guderian, Professor an der Pädagogischen Hochschule
Freiburg im Breisgau
Gilles Plazy, Schriftsteller und Kritiker
Diet Sayler, Professor an der Kunstakademie Nürnberg